Texte

Jaromír Zemina

Gedruckt in David Bartons Katalog. Herausgegeben vom Grafikstudio eF in České Budějovice, März 2007.

Meine Freundschaft mit David Barton begann im Jahr 2002, als Oldřich Smutný, David und ich Gemälde von Václav Rožánek im Gemalten Haus in Třebíč installierten. Die Ausstellung wurde von David vorbereitet und mit größter Sorgfalt, Hingabe und Hingabe vorbereitet, auch bei anspruchsvollem Transport von Gemälden aus Písek: Er hat Rožáneks Gemälde lange bewundert und ich glaube, dass Rožánek mehr war als Karel Valter, mit dem David verbunden ist, für seine Malereireifung. wahrscheinlich vor allem, weil er auch in Südböhmen geboren wurde. Ich denke nur, aber ich weiß mit Sicherheit, dass auch Oldřich Smutný, Rožáneks alter Mentor und Unterstützer, der in Třebíč natürlich das Sagen hatte, seinen Glauben an die Notwendigkeit und Kraft der Malerei gestärkt hat. David brachte und machte Fotos, und gelegentlich wies er Oldřichs und mein Gespräch darüber leise darauf hin – sein Respekt vor den Ältesten erlaubte ihm nicht mehr. Sie waren nur kurze Notizen, aber immer waren ergreifend und sprach von seiner visuellen Sinn und seine eigene Meinung über Rožánkovu Arbeit, wusste, dass er besser als ich. Aber ich erfuhr erst später, dass er sich selbst malte – er hielt es nicht für notwendig, darüber zu sprechen. Und so kannte ich ihn später nur als einen Mann, der der Kunst anderer dient. Die Gelegenheit dazu bot sich vor allem in Telč, als ihm die neu eröffnete Stadtgalerie im Feuerwehrhaus anvertraut wurde. Sie führt es erfolgreich. Das Ausstellungsprogramm zusammengestellt mit Sorgfalt auf unser allgemeines Wissen über die bildende Kunst ruht und die Mühe, das Publikum zu zeigen, einen großen Teil sind Ausländer, die wertvollste und das Merkwürdigste jemals bekommen kann (manchmal ist es sehr schwer). Er muss sich hauptsächlich auf sich selbst verlassen, um seine Vorstellungen zu verwirklichen und fast alles selbst zu tun, bis hin zur Handwerkskunst. Manchmal lädt er mich, zu arbeiten, so konnte ich nicht verpassen, auch im Jahr 2005, als eine Ausstellung von Gemälden von blauem und weißen Oldrich Smutny vorbereitet. Dies war weniger schüchtern und trug wesentlich dazu bei, dass Oldřichs Blau und Weiß zusammen dem satten Rotbraun standhielten, das die Wände der Ausstellungshalle unverständlich gestrichen hatten, und zu Davids ständiger Bedrängnis beitrug und schließlich gewann. Die Ausstellung war ein Erfolg und sicherlich ein unseres Seins verdient, die nicht einmal jovial Bürger wollen brach, wenn sie von betrunkenen Taverne Rückkehr nur uns auszurüsten. Und dann traf ich David von einer anderen Seite. Er führte die Eindringlinge leise, aber energisch aus dem Raum, so dass viel Erfahrung zutage trat, als er sich um eine Kneipe im nahen Červený Hrádek kümmern musste, in der er lebte: unglaublich!
Ich erinnerte mich wieder an die dramatisch-komische Szene, als er mich letztes Jahr in eine ehemalige Telč-Synagoge und später in eine Polizeistation einlud, wo er ein Atelier einrichten durfte. Ich wusste schon, dass dieser Absolvent der Universität für Landwirtschaft in Brno sich lange nicht mehr mit Landwirtschaft beschäftigt und malt, wenn es ihm nur andere Arbeiten erlauben, und was er auch ausstellt (in seiner Galerie allerdings, weil er darüber nachdenken würde unanständig), aber ich kannte die Bilder selbst nicht. Jetzt sah ich sie endlich so dicht an den Wänden hängen, dass sie sie fast verdunkelten: David hat viel zu sagen, dachte ich. Ich war sofort beeindruckt. Es war so viel Malergeschmack in ihnen, so viel Freude von den hellen Farben, die in dichten Pasten schnell und kräftig auf den Untergrund aufgetragen wurden, kann man grob sagen! Sie zeigten jedoch, dass der Leitfaden für diese Kraft Besonnenheit ist und dass sich unter der steifen Haut ein zartes Fleisch befindet – eine wahrhaft poetische, im Grunde lyrische Emotion. Und dann kam mir der Gedanke, dass die Haut so steif war, dass sie vor den Berührungen von unempfindlichen Menschen geschützt war, deren unhöflicher David als viel zu nahe an einer Kneipe erkannte. Vielleicht trugen ihre Geräusche und ihr Klappern dazu bei, dass er die Stille mochte. Er spricht nicht viel und seine Bilder sind auch gesprächig. Große, saubere Flächen mit markanten Linien, Punkten und Flecken (David mag sie wie seine Landsfrau Eva Prokopcová, mit der er letztes Jahr in Třebíč ausstellte), Formen, die manchmal einfach zu unterschreiben sind – dies ist der Ausdruck seines poetischen Minimalismus, zu dem er zählte zeitgenössische Landschaftsmaler. Obwohl er manchmal Menschen porträtiert, ist er hauptsächlich Landschaftsmaler. Die Menschen in seinen Gemälden lieben sich gern und repräsentieren die Menschen nicht. David lehnt ihre Gesellschaft nicht ab, sie ist tolerant, aber mit der Natur will sie allein sein und die Landschaften, die sie malt, sind leer. Aber auch dort geht er der Masse nicht aus dem Weg und hält manchmal gerne in der Gasse an der Straße oder an den regelmäßig angeordneten Bäumen im Obstgarten an. Zusätzlich zu ihrer Menge sind die offenen Bereiche noch entspannter, und wenn es einen Hauch von Bewegung gibt, stört dies die allumfassende Stille nicht. Tschechische Landschaftsgärtner empfinden normalerweise Stille in Weiß, Blau und Schwarz, aber David, und das ist außergewöhnlich, hat eine Stille in Gelb, Orange und sogar Rot, was darauf hinweist, dass unter dem stillen Boden eine lebensspendende Spannung herrscht. Ja, David hat einen unverwechselbaren Platz unter den südböhmischen Malern, aber sein Bedürfnis nach Stille hängt hauptsächlich mit dem Künstler zusammen, den er persönlich nicht erkannt hat – mit John John; Schließlich ist es von Třeš where, wo John geboren wurde, näher an Telč und Červený Hrádek als an Davids Geburtsort Tábor. Und er hat auch eine Vorliebe für ihn, für Sträucherzeichnungen, für grafisch geformte Furchen und für die langen Hänge der Hügel, die den Horizont so hoch heben, dass für das Bild wenig Platz übrig bleibt und es manchmal herausdrückt. Denn wie Gaston Bachelard sagen würde – die Erde ist das eigentliche Element der beiden. Es scheint mir, dass Davids Studium an einer Landwirtschaftsschule eine tiefere Motivation hatte.

 

Jiří Valoch

Gedruckt im Katalog von David Barton und Eva Prokopcova. 2006 veröffentlichte sie die Gemalte Haus-Galerie in Třebíč

Die gemeinsame Ausstellung von Eva Prokopcová und David Bartoň im Painted House in Třebíč ist nicht nur eine Präsentation einer Reihe schöner Gemälde, sondern hat auch eine eigene interne Logik, die über ein einmaliges Ausstellungsprojekt oder wie es heute Projekt genannt wird, hinausgeht. Beide ausstellenden Künstler verbinden nicht nur die Überzeugung, dass die Malerei das einzigartige und unverwechselbare Medium ist, das – zumindest in unserem kulturellen Kontext – immer noch seine einzigartige und unersetzbare Qualität hat. Mindestens ebenso wichtig ist natürlich, dass beide ausstellenden Künstler ihre Arbeit sehr schätzen. Schließlich fand die Tatsache, dass beide aus Südböhmen stammen, obwohl Eva Prokopcová Südböhmen verließ, um an der Prager Akademie der bildenden Künste zu studieren, und David Bartoň eine Anstellung im tschechisch-mährischen Hochland – in der Nähe von Telč. Nahezu jeder, der moderne Malerei in Südböhmen suchte, konnte die Arbeit eines großen Solitairen der tschechischen Malerei mit Tábor, verbunden durch Karel Valter, nicht vergessen. Ich hatte auch vor Jahren die Gelegenheit, seine große, retrospektive Ausstellung im Brünner Haus der Künste zu realisieren. Die Einzigartigkeit von Valters Malerei liegt hauptsächlich darin begründet, dass er bestimmte Details der sichtbaren Natur mit der Autonomie der Bildkomposition verbinden konnte, da wir meist die Möglichkeit haben, in verschiedenen Formen der modernen Malerei zu beobachten. Dies ist natürlich die Quelle von Valters Einzigartigkeit und Wiederholbarkeit, aber es kann auch eine Gefahr von weniger Originalität sein, sobald jemand dem folgen will. Im Laufe der Jahre hat Eva Prokopcová ihre Landschaftsgestaltung als eine der originellsten und bedeutendsten Künstlerinnen Südböhmens neu bewertet. Gleichzeitig ist es nicht auf ein eng definiertes Programm beschränkt. Die große Sensibilität führt sie zu einer äußerst subtilen Arbeit mit künstlerischen Mitteln, bei der sie eine subtile Malgeste einsetzt, die manchmal zu subtilen Nuancen des Gemäldes in Schwarzweiß führt, manchmal aber auch zum Kontrapunkt einer komplexeren Farbkomposition.
Ein einzigartiger Satz der letzten Jahre sind Gemälde, die aus einer Vielzahl von Farben bestehen, normalerweise entweder Weiß, Schwarz oder Blau, manchmal direkt aus der Tübe, die der Künstler in seiner Hand hält. Zu anderen Zeiten werden Spuren eines anderen Werkzeugs verwendet, z. B. Fingerberührungen. Es gibt keine Kompositionen mehr, sondern sich wiederholende Strukturen mit vielen Zehnteln von Berührungen derselben Farbe – aber gemäß der Natur des Autors sind sie nicht das Ergebnis eines unpersönlichen, regelmäßigen Rasters, sondern ihre expressivere, dynamischere Paraphrase. Fingerberührungen wurden auch durch eine große Anzahl von Zeichnungen erzeugt, in denen eine Art Reihenfolge im Hintergrund und ihre de facto einzigartige Artikulation auf ähnliche Weise angewendet werden. Prokopcova hat es jedoch auch geschafft, die Möglichkeiten des Zeichnens auf unregelmäßigen Formen von Fragmenten zerrissener Tapeten in verschiedene figurative und nicht darstellende Bleistiftzeichnungen umzuwandeln, aus denen sie eine einzigartige Installation in einem bestimmten Ausstellungsraum erstellen kann. Auch die Weißputzversuche, die auf Bruchstücke aus grobem Stoff oder Pappe gegossen wurden, brachten dies vom ursprünglichen Maler auf die Verlegemöglichkeiten. Fragilität, Verletzlichkeit und Beständigkeit solcher nicht-traditioneller Realisierungen regen diesen wirklich einzigartigen Künstler nur scheinbar paradoxerweise dazu an, solche Aufzeichnungen als neue Botschaft anzuwenden. Und sie bleibt wirklich in einem Teil ihrer zeitgenössischen Arbeit im Bereich der Malerei verankert und transzendiert sie gleichzeitig. David Bartoň, dessen Gemälde wir bereits vor einigen Jahren in einer separaten Ausstellung im Painted House sehen durften, bleibt der Malerei treu. Und eine, die in Bezug auf die von der Realität wahrgenommenen Sinne verankert ist? er selbst schrieb mir aphoristisch, dass er seine Landschaft immer irgendwo zwischen Valter und Boštík fühlte, obwohl er die erste betonen muss. Er vermied jedoch vollkommen das, was einige, insbesondere die südböhmischen Maler, nicht vermieden hatten – die komplexe Syntax von Valters natürlichen Details wurde durch eine wahrhaft lapidare, großzügige Synthese der Grundcharakteristika einer bestimmten, vom Horizont begrenzten Landschaft ersetzt. Sie sind völlig frei von Liedern, dominiert von der seriellen Anordnung bestimmter Elemente, die aus der Landschaftssyntax abgeleitet sind. Die gesamte Komposition des Bildes ist daher meistens die begrenzte Horizontlinie, eine Art natürliches Merkmal, das in einer losen lyrischen Wiederholungskomposition angeordnet ist, die im weiteren Sinne nicht nur mit den Polka-Gemälden von Eva Prokopcová in Einklang steht, sondern natürlich auch die absolute Ordnung der lyrischen Geometrie, die Václav Boštík sucht . Noch eine ?? Wir finden es vielleicht in Petr Kvíčal, der in seiner ersten Schaffensperiode die sich wiederholende Reihenfolge von Details der Natur um ihn herum, Hügeln, Furchen auf dem Feld und einzelnen Pflanzen widerspiegelte. Sie alle sind Künstler, die auf unterschiedliche Weise nicht nur um sich selbst, sondern vor allem in der Komposition des Bildes selbst nach Ordnung streben. Die gemeinsame Ausstellung von Eva Prokopcová und David Bartoň ist nicht nur ein Garant dafür, dass in Třebíč wieder Beispiele hochwertiger zeitgenössischer Kunst zu sehen sind – es zeigt sich auch, dass auch heute, wenn die postmodernen Programme nicht mehr aktuell sind, die Möglichkeit einer einzigartigen künstlerischen Botschaft besteht es ist bestrebt, etwas allgemeineres anzustreben, das über die aktuelle Aktualität hinausgeht.

 

Věra Jirousová

Wie auf deiner Handfläche. Lidové noviny 30.8.1995

In diesem Sommer gab es in Telč einige schöne Überraschungen. Nicht nur die Gemälde von Stanislav Diviš in der ehemaligen Leichenhalle, sondern auch die Ausstellung „Tschechische Landschaft direkt am Platz“. Der junge Maler David Bartoň präsentiert seine Werke hier bis Ende August in der DDM-Galerie (Haus der Kinder und Jugendlichen). Kleine und große Galerien unter den Arkaden auf dem Platz einer unserer schönsten historischen Städte, die im vergangenen Jahr noch exklusiv angeboten wurden ?? Genre: poetische oder pseudopostsurrealistische Bilder, die die Landschaft oder das städtische Stillleben mit einem trockenen Ast und dem Torso eines weiblichen Akts, verschiedenen Keramik-Cocktails und allerlei anderen Manifestationen gefallener künstlerischer Vorstellungskraft verbinden. Anscheinend besetzen die Touristen sie, aber ein weniger harter Mann würde sie lieber aus dem visuellen Gedächtnis verdrängen. Vergebens habe ich immer nach einem Bild einer gewöhnlichen lokalen Landschaft gesucht, aber stattdessen habe ich nur eine Vielzahl provinzieller Stilisierungen von Landschaftsmotiven, Stillleben oder – leider – figürlichen Szenen gefunden. Das Rätsel war, wo all die unglaublich erfinderischen Schüler mit künstlerischem Talent immer hingehen, wenn sie erwachsen werden und aufhören, die örtliche Kunstschule zu besuchen. So zierten sie Anfang der neunziger Jahre sogar den gesamten Platz mit ihren Zeichnungen, und Telč schien die klare Metropole der zeitgenössischen Kunst zu sein. Kinder haben – wie sie es tun, wenn sie nicht verwöhnt sind – alles gezeichnet und gemalt, was ihnen begegnet und woran sie denken. Im Gegensatz zu den durchschnittlichen Künstlern zeigten ihre Bilder auf Quartieren, was sie über die Welt um sie herum dachten, und nicht, was richtig oder aktuell war, um es zu sehen. In dem schönen Ausstellungsraum auf dem Boden der DDM-Galerie stechen die rohen Farben der Barton-Landschaften hervor. Auf den entsprechenden Formaten sind die ausdrucksstarken Braun- und Schwarztöne, das tiefe Grün und die meditativen grau-weißen Akkorde angeordnet. Sie erfassen sowohl den inneren Ausdruck als auch die Atmosphäre bestimmter Orte, deren Namen häufig in Bildnamen vorkommen. Dramatische Landschaft am Abend in Kostelní Vydří, Landschaft mit dem Herzen des hl. Wenzels (bei Rožánky) oder Kirschbaumhügel mit einem Pfad im Schnee. In den früheren Ländern der späten 1980er und frühen 1990er Jahre nutzte David Bartoň die sinnvolle strukturelle Faltung des Bildbereichs, aber glücklicherweise ist diese Ästhetik? er verließ die Gottlosen zugunsten eines aufmerksamen und einfühlsamen Gemälde-Manuskripts. Seine Landschaften werden nach und nach zum Initiationsbereich der Malerei, in dem der Autor seine künstlerischen und Lebenserfahrungen zusammenfasst. Die Bilder der letzten zwei Jahre sind von Landschaften ausdrucksvoller geworden, weg von der Konkretisierung von Orten und Stimmungen, und zum Beispiel ist Yellow Landscape oder Grey Landscape stark mit ihrem konsequenten Minimalismus. Die Landschaften von David Barton erinnerten mich an die ganze massive Linie tschechischer Malerei, die von talentierten Malern geschaffen wurde, die in die Städte kamen, nachdem sie ihre frühen Kapitel in einer sicheren, sogar geschickten Handfläche der tschechischen Landschaft geschlossen hatten.

 

Ivan M. Jirous

(10.8. 96) 
Geist der Landschaft und Armut des Geistes

Die Form, die David Bartoň bisher gezeigt hat, war harmlos, wenn wir es so sagen können. Mit seinen Gemälden der Highlands-Landschaft, die vom komplizierten und abwechslungsreichen Ausgangspunkt zu einer Art Mark abstrahierten, machte er den Schöpfern einen vertieften, introvertierten, vielleicht sogar melancholischen Eindruck. Diese Bilder wurden von ausdrucksstarken Zeichnungen von Charakteren begleitet, aber sie schienen irgendwie im Hintergrund, am Rande, im Schatten. Beruhigt von ihrer Idee, die Idylle Bartonas zu gestalten, haben wir die Gefahren nicht erkannt, die in direktem Zusammenhang mit seinem Beruf (nicht Berufung, da er zweifellos ein Maler ist), dem Beruf des Wirtes, stehen. Wir hatten keine Ahnung, was er von einem Introvertierten tun könnte, der die Zugehörigkeit seiner Freunde nicht damit verheimlicht, dass er in seiner Kneipe keine Popularität hat, geschweige denn liebt und am zufriedensten ist, wenn er keinen Gast in der Kneipe hat. Aber wehe der Welt, die Barton vom Windschatten aus beobachtet. Wehe allen, die in sein Blickfeld geraten – wir sehen die Ergebnisse bei dieser Show. Ich denke, David hat keinen Grund, sich über die Kneipe zu beschweren. Ich bezweifle, dass er von einem anderen Ort aus einen sardonischen Blick auf unseren Schwarm bekommen würde. Nicht alle von ihnen sind Porträts und Mini-Geschichten seiner Gäste, aber Bartoň scheint die gesamte Gemeinschaft von Menschen als latente Gäste zu beobachten, die, wenn sie seinen Piepton nicht beenden, zumindest zu Dekorationen an den Wänden seiner Kneipe werden. Wenn sie dem Teetisch entkommen können, werden sie der zweidimensionalen Bartons-Leinwand nicht entkommen. Es ist ein farbenfrohes Schauspiel, das David uns zeigt. Bei all der Groteske und dem Grinsen wage ich zu sagen, dass es nicht schlecht ist. Wie könnte ich denn: Mein Narzissmus lässt mich nicht. Ich selbst wurde auch ein Opfer von Bartons Pinsel. Und ich kann nicht sagen, dass ich es hasse. Hüten Sie sich vor dem Rest von Ihnen, der möglicherweise nicht in Davids Kneipe geht, und achten Sie darauf, Sie nicht zu genau anzusehen und Ihren Lieblingsslogans zuzuhören. Oder umgekehrt, wenn Ihnen diese Bilder gefallen haben, gehen Sie öfter in die Kneipe in Červený Hrádek. Tradition ist dort nicht schlecht. Otakar Březina hat dort unterrichtet, er malt Bartoň, und Sie…

 

Ivan M. Jirous

Einführung in die Ausstellung in der Galerie Pod schodama in Jihlava, 1997

David Bartoň malt die Landschaft – die Erinnerung an die Seele. Knochenlandschaft nagte am bloßen Archetyp. Skorkov, Pucice, Vilimec, weißer Stein. Verträumte Landschaften. Diese Art der Landschaftsmalerei hat in unserem Land eine unauffällige Tradition: Erinnern Sie sich an Karel Boháček, den frühen Robert Piesen, den frühen Karel Malich. Glücklicherweise blieb David Bartoň nicht in der Virtuosität stecken, die so viele Menschen haben. Er hat eine neue Serie von Gemälden hochgeladen – Heroes of Our Time – Porträts von Menschen, mit denen er leider (wie in meinem Fall) lebt, unter seinen Freunden ist oder von denen er umgeben ist. Es ist nicht l’art brut, aber es ähnelt gefährlich. Vielleicht, weil David mit brutalen Leuten in Verbindung steht. Immerhin lebt sie seit Jahren als Kneipe. Und wo sonst kann man lebende Menschen treffen – als in einer Kneipe? Es ist merkwürdig, wie in den letzten Jahren das expressionistische Gefühl wieder zur Malerei zurückgekehrt ist. Vielleicht hängt dies mit der angespannten Situation am Ende des Jahrtausends zusammen. Aber während James Ensor, Félicien Rops und Edvard Munch die allgemeinen Monster, die Essenz der Menschheit – nicht die spezifischen Menschen – malten, beobachtet David Barton die Menschen um ihn herum mit seinem Skalpell. Sie sind auch Monster. Ich weiß wovon ich spreche, ich bin ein Schauspieler von Davids Gemälden. Außerdem, um den Betrachter nicht im Zweifel zu lassen – er malt die Bilder ihrer Helden. Die Helden unserer Zeit, wie er ihnen sagt. Es sind alles Helden, die gefallen sind, Perser. Erzählt uns das nicht etwas über unsere Zeit? Ein aufmerksamer Betrachter (der nicht existiert – wie Helmut Heissenbüttel sagen würde) könnte sich in einem von Davids Gemälden sehen. Weil – wie ist der Name? Selbst unter einem anderen Namen wird sie genauso charmant sein können. (W. Shakespeare) Bartons Rosen bezaubern jedoch nicht zu sehr.

 

Ivan M. Jirous – David Bartoň a Česká krajina

Jihlava, Buchhandlung – Teestube. Vernissage 10.1. 1999, veröffentlicht in der Zeitschrift Ateliér

Die Tatsache, dass David Bartoň diese Ausstellung Czech Landscape nannte, zeugt vom allgemeinen Niedergang des regionalen Gefühls. Die Tatsache, dass die Bolschewiki etwas getan haben: das Bewusstsein dafür, was sie sind und wo sie leben, aus den Köpfen der meisten Menschen unserer Nationen auszurotten. David malt nicht die tschechische Landschaft. Seine Bilder erzählen vom mährischen Teil des Böhmisch-Mährischen Hochlandes. Nicht das Hochland – wenn ich das Wort höre, Gänsehaut. Ebenso die Gänsehaut wie Eiche und Strauß (wie Eva Cingálková sagen würde), als meine Heimatstadt Humpolec nach Südböhmen übersiedelte – und Postkommunisten bestätigten es. Obwohl wir Teil des Komitats Caslav sind. Unsere Jungs gingen zum Bezirksamt nach Čáslav, nicht nach České Budějovice. Červený Hrádek, wo heute David Bartoň (gebürtiger Táborer) lebt, ist in Mähren. Natürlich gibt es in Vysočina den saubersten Tschechen, sowohl auf tschechischer als auch auf mährischer, mährischer und tschechischer Seite. Das gleiche gilt zweifellos für seine Region Chod, Valach Ludvík Vaculík für seine Region. Als ich mich dem heiklen Thema des lokalen Patriotismus zuwandte – wie wir Tschechen sagen – bemerkte ich erneut, wie klug ich es vermied, Davids Bilder zu analysieren. Ich fordere Sie bei dieser Gelegenheit dringend auf, ein Referendum abzuhalten, das den alten Traum von Andrei Nikolai Stankovich verwirklichen würde: die Abspaltung des Böhmisch-Mährischen Hochlands vom Rest von Mähren und Böhmen. Die Referenzblätter liegen am Eingang bereit. Vielen Dank für Ihre Geduld und Aufmerksamkeit.

 

Ivan M. Jirous

Einführung in die Eröffnung in Malovaný dům in Třebíč 14.3. 2000, Erschienen in der Zeitschrift Ateliér

Erwarten Sie nicht, dass ich lange über David Bartons Gemälde spreche. Unter anderem, weil es die vierte Ausstellung ist, die ich starte – und wenn ich seine Bilder jemals als erwähnenswert betrachte -, durchlaufen diese Gedanken einen ähnlichen Reduktionsprozess, den David für seine Landschaften durchführt. Es ist ein scheinbar gleicher Prozess. Durch die Freigabe und Vereinfachung der ursprünglichen Formen schöpft David das Wesentliche und Innere aus. Ich werde von der Tatsache befreit, dass ich nicht wesentlich in der Lage bin, irgendetwas zu vermitteln. Immer mehr erscheinen mir Davids Bilder als eine perfekte Substanz für die Meditation. Und Meditation ist ein sehr privater Geisteszustand, daher können Sie hier zur Eröffnung meine Meinung weder bestätigen noch ablehnen. Dann gibt es die verwirrende Vielzahl von Bartons Werken – und nur ein Teil davon ist entlarvt. Die Multiplizität bedeutet jedoch keine Abwertung und mechanische Wiederholung. Der genaue Beobachter David wählt zweifelsohne aus dem verwirrenden Fluss der Landschaftsmerkmale Ruhepausen als perfekt für die Gefangennahme der Seele. Wir können keinen Mann oder kein figürliches Gefolge finden, wie wir beruflich sagen würden. Es ist gut, weil der Mensch ein aufdringliches oder zerstörerisches Element ist. David hat ihn konsequent in den zweiten Teil seiner Arbeit verbannt – Porträts. Aber vielleicht scheint die Bipolarität von Bartons Werk nur zu sein. Wir haben wahrscheinlich in beiden Fällen – Länder und Zahlen – etwas mit einem scharfen Beobachter von Phänomenen zu tun, die nicht nur äußerlich sind. In den Landschaftsporträts herrscht Zartheit vor, verstärkt durch zurückhaltende Pastellfarben. Vielleicht überwiegt der Sarkasmus in den begleitenden Parolen brüderlicher Landschaften, die die zentrale Figur umrahmen. Aber auch das ist nicht ohne Mitgefühl, zumindest amüsiert Mitgefühl für unsere menschlichen Schwärme. Teil dieses Schwarms sind zweifellos Ausstellungen und Eröffnungen. Ich muss Ihnen die Bewunderung des Mutes vermitteln, mit dem Sie gekommen sind. Was ist, wenn einer von Ihnen Gegenstand eines von Bartos nächsten Gemälden sein wird? Ich muss mir keine Sorgen machen, ich habe es schon.

 

Ivan M. Jirous – Podzim vesnické krajiny

Einführung in die Eröffnung in České Budějovice 14.9. 2004, veröffentlicht in der Zeitschrift Ateliér

Die Tatsache, dass ich den Herbst aller Jahreszeiten liebe, liegt vielleicht daran, dass ich am ersten Herbsttag geboren wurde. Deshalb freue ich mich, dass hier im Hinterhof der Galerie Na dvorku an diesen schönen Freiluftherbsttagen die Ausstellung mit Gemälden von David Barton eröffnet wird. Als ich diese Rede vorbereitete und mir Davids zwölf Gemälde ansah, die er im Frühjahr und Sommer in drei und drei Teile aufteilte, wurde mir klar, dass der Herbst die wichtigste aller Jahreszeiten ist: alles, was in ihm für Schlaf und Verfall aufbewahrt wird. Vorbereitung des Frühlings und Sommers, um vorübergehend für immer unter der Schneedecke des Winters zu schlafen. Als wir vor einiger Zeit mit David über diese Show sprachen, sagte ich, dass ich wieder Alois und Vilém Mrštíkovice – Year at the Village lesen müsste. Auch weil es eines der tragisch vergessenen und unterschätzten Bücher der tschechisch-mährischen Literatur ist, respektierte Jiří Kolář sie auch. Aber heute wurde mir klar, dass das heutige Dorf ein beträchtliches Gegenstück zu den herrlichen Feldern und Hügeln hat, deren Essenz – bis auf die Knochen genagt – David Bartoň auf die Bilder malt, die Sie betrachten – das Gegenstück von Übel und Hass, das aus dem Pilz der gefallenen Dorfkneipen sprudelt die nicht von Aussaat und Ernte sprechen, sondern von Neid, unverdienter Enttäuschung, Kalkulation und Verleumdung. Sprechen Sie mit Menschen, die nicht auf dem Land und in den Wäldern der Vorfahren arbeiten wollen, sondern darüber nachdenken, wie Sie sie so gut wie möglich loswerden können. David malt auch die Porträts dieser Menschen – es müssten unzerstörbare, jahrhundertealte Kulturlandschaften sein. Ich bin froh, dass es heute nicht hier hängt. Vielleicht siehst du sie ein anderes Mal, bei einer anderen Davids Show. Der Ackerbau in unserem Land dauerte etwa zweitausend Jahre. Wir können nur hoffen, dass die vorübergehende Krümmung der Mehrheit der Bevölkerung, die Nachkommen jener, die diese Landschaft geformt haben, auch verschwinden wird. Und wenn nicht, wird es nicht unser Anliegen sein, sondern Sie, unsere Kinder und ihre Kinder.